Countdown
MARS ÖFFNET DIE TÜREN
29.09.07 - 30.09.07
PROCESSUS MARS
von Alexine Chanel,
Musik von Nicolas Mallet.
Im Rahmen der Entwicklung der graphischen Identität von MARS entstand nach und nach ein eigenständiges Projekt: PROCESSUS MARS. Die Arbeit von Alexine Chanel stellt eine offene Vision dar. Sie besteht aus circa 1000 Bildern und kurzen Videobeiträgen, die auf zwei Monitoren wie ein “Paternoster” in unterschiedlichen Richtungen läuft. Abstraktion, Unendlichkeit, kreative Kollisionen, zufällige Annäherungen, Überlagerungen, Verschiebungen und unterschiedlichste Materialien und Ereignisse bilden den “Stoff” von Mars…
Mit Beiträgen von: Ivan Lacaze, Nicolas Moulin, Marie Reinert, Pauline de Bazignan, Vanessa Raynal, Mickaël Faure, Clémentine Roy, Frédéric Vaësen, Sébastien Para, Maité Vissault, Hervé Gendre, Zabo Chabiland, Paola Yacoub/Michel Lasserre, Raoul Sanders, Elia Kragerud, Matthieu Lelièvre, Vincent Epplay, Balthazar Lindsay, Gerben Kruk und anderen.
KLANG
von Frédéric Vaësen.
Klang ist ein mobiler und veränderbarer Ausstellungsort, eine akustische und visuelle Plattform, die Künstlern zur Intervention in einem urbanen nächtlichen Kontext zur Verfügung steht. Klang lädt zu einem “elektrisch-träumerischen” Voyeurismus ein. Im Rahmen von Countdown zeigt er seinen Film Mars. Frédéric Vaësen lebt und arbeitet ohne festen Wohnsitz, seit er sich 1996 für das Leben eines Nomaden entschieden hat. Diese Lebensart ist ein fester Bestandteil seiner künstlerischen Arbeit. Durch die Umfunktionierung des Fahrzeugs wird der Bauwagen zum Schauplatz eines Kuriositätenkabinetts und ein Lkw zu einem Schaukasten.
AEntre,
performance solo avec guitare électrique, effets électroniques et amplificateurs.
AEntre, Mars, “Countdown”, Berlin
“On peut dire qu´à l´avenir la musique deviendra musique spatiale.” Karlheinz Stockhausen
“Au fil de plusieurs années j´ai pu enrichir mon travail de musicien, performer et compositeur en jouant dans des lieux et situations diverses les unes des autres comme la scène d´un théatre, l´espace ouvert d´une gallerie d´art, le club de rock, le nightclub, le studio de radio, un festival webcast dans un appartement, une friche…
Ceci m´a ouvert les yeux sur la question du mode de diffusion du son et comment aller au delà de ses limites. AEntre un endroit sonore, sans limite murale, mobile, dans lequel le musicien et le spectateur/auditeur peuvent se plonger sans contraintes. Utilisant la guitare électrique, divers instruments électroniques et amplificateurs, j´invite l´auditeur à s´immerger dans le monde des sons comme on s´aventurerait dans le coeur d´un antre, lieu dit inaccessible, mysterieux. Chacun, assis, allongé ou debout dans cet espace mal éclairé, aux dimensions incertaines, peut si il le désire m´accompagner dans cet autre espace-temps, entre deux états, le sommeil et l´éveil, là-bas…”
Frédéric Bigot